vamos a pintar el muro

Pues ahí estamos, por las calles. Con el apoyo incondicional de Maite (de SJX) vamos pegando carteles, para que nos puedan enviar sus palabras hasta las aceras. Huele a humedad, ha llovido por fin.

                                       Foto de Ri cardo Preusz Spilborghs , una tarde de verano, una mirada del muro desde otro punto de vista. Ricardo Preusz Spilborghs es una persona dinámica y tremendamente creativa que vive desde hace muuuchos años en Pamplona-Iruña. Fotógrafo, sociólogo, cuidador, analista crítico, observador, miembro fundador de la asociación Alter Nativas Inicitivas interculturales… Cuando se pone en contacto con nosotras para, a través del colectivo fotográfico  Begi Gorriak del que forma parte, contar por medio de la imagen el relato de lo que está ocurriendo y va a pasar en el Muro, sólo podemos agradecer a las estrellas tan agradable propuesta. El Colectivo Fotográfico Begi Gorriak nace casi de forma natural, tras conocerse en el “Curso de fotografía creativa” en 2014. Fruto de ese curso fue la exposición colectiva “In-quietud A-sombro” , que se expuso en Palacio Condestable (Pamplona), en la Sala de Cultura de Tafalla y en la Sala de

Pintura, tela, cosidos, hilos, colores, entrever, entresijos y entretelas... A Teresa Sabaté la han definido como mujer, color y vanguardia. Vanguardista por su combinación de técnicas y su afán por investigar; colorista por carácter y por su estilo neo-pop; y, finalmente, feminista porque rinde un homenaje a las mujeres. Se olvidaron del misterio y del secreto, que de forma sutil está en sus obras. “ de lo que quiero hablar es del ciclo de la vida y de ese volver a empezar otra vez, desde cero. Creo que el mundo vegetal nos lo cuenta muy bien... La belleza de la flor que muere enseguida, pero nos da el fruto, que también desaparece... La planta se seca, pero llega otra vez el cambio de ciclo y vuelve a florecer...me gustaría llegar a conseguir algo casi... casi... no sé... el más mínimo gesto .” Vive y habita la ciudad también desde su obra. En sus “dibujos cosidos” sobre la ciudad nos mostró su visión de ésta, la importancia del paseo, de lo pequeño, de lo fugaz, de los instantes

Desde el primer momento nos propusimos transformar el muro con imagen y palabra. La palabra sería aquella que surgiera espontáneamente de la gente que quisiera participar. La única consigna es que sean palabras que nos remitan a lugares mágicos, a paraísos bellos y que en cierta forma nos modifiquen el estado de ánimo, nos recuerden algo importante. No se trata de crear un sesudo listado de lo que se consideran palabras hermosas sino de que quien lo desee nos susurre aquellas que en este momento se le antojen importantes, evocadoras, sugerentes. A través de los encuentros que hemos ido teniendo con asociaciones, informantes clave, vecinos y personas interesadas hemos recogido palabras y con ellas sensaciones, experiencias, historias... Tenemos para todos los gustos y lo más curioso es que no se están repitiendo. La diversidad humana se hace patente. A través del correo electrónico también nos están enviando sus palabras personas que desean participar. También nos llegan reflexio

Félix Ortega es algo así como un artista de fondo, vital . Observador y crítico con el sentido y el lugar que ocupa el arte en nuestro tiempo y aún más crítico con su propia obra. "El arte se define como una actividad inútil de naturaleza política y obsesiva que nos deja entrever mundos improbables pero necesarios para comprender el gran misterio de la existencia humana. El arte es la mentira piadosa del hombre sin dios" Su herramienta de trabajo es la geometría por ser el lenguaje abstracto más puro a su alcance, estableciendo una distancia emocional entre la obra y quien la mira. Así su pintura pasa a ser un razonamiento autónomo menos afectado de la subjetividad del autor y más fácil de ser intervenido y participado por el observador.  Él, a través de sus obras, nos deja pensar.   Su creación tiene un propósito, un compromiso más ambicioso y menos productivo; es ante todo una actitud, una manera de estar en el mundo, un intento emocionante de dar sentido a nuestro ti

Alguien dijo que los nuevos escultores son los arquitectos. Ana García Díez es una artista multidisciplinar que viene de la arquitectura y va más allá. Observadora con un punto de vista muy femenino, con una sensibilidad a lo que sucede en el espacio otorgándole misterio; secretos que buscar entre recorridos y ritmos. Escenógrafa, arquitecta, ilustradora y museógrafa, transforma ambientes en los que los espacios cobran un sentido: lugares que le gustaría habitar y en los que se reconoce Es sutil y contundente, ligera y fuerte. "me interesa la ciudad no monumental, la ciudad de barrio, la que vivimos el 90% del tiempo, y que de tanto transitarla, tanto vivirla, es invisible." Estamos encantadas de que participe en nuestro muro, con su curiosidad por conocer el espacio, atravesarlo, de ir más allá. "Los espacios ya sean virtuales o reales, nos crean emociones y nuestro comportamiento se modifica." Va a ser un regalo tu huella. https://es.pinterest.co